10 уникальных фильмов, поддержанных Роджером Эбертом и игнорированных другими

Кевин Джеймс в фильме Полицейский в торговом центре

Роджер Эберт не просто критиковал фильмы—он замечал, в какой момент они появляются, и иногда опережал время. Пока многие сходили с ума по мнению толпы, он вставал за особенные картины, которые ломали стереотипы, были странными, с тайным смыслом или же экспериментальными провалами, скрывающими гениальные идеи. В то время, когда другие отмахивались, зрители и время шли к нему навстречу. Он не тянулся к моде, любил то, что оставляет след навсегда.

Эта подборка — десять фильмов, которых Эберт поддерживал всерьез, даже если они казались чуждыми или непонятыми. Некоторые из них провалились в прокате, другие — злословли критики. Бывали случаи, когда их вовсе игнорировали. Но, спустя годы, у них появился свой верный круг поклонников, а кое-что стало настоящими классиками или даже культами. Эти картины — редкие жемчужины, аллюзии, креативные эксперименты или загадочные шедевры. В любой категории, их объединяет одно: Роджер Эберт был прав, и он всегда знал, что скрыто за мишенью привычных сценариев.

Необычный шедевр «Темный город»

«Темный город» (1998) появился за год до выхода «Матрицы», но его восприятие было очень сдержанным. Алекс Пройяс создал загадочную картину о разрушенном, постоянно меняющемся мегаполисе. Главный герой, амнезик по имени Джон Мёрдоч, просыпается в ванне рядом с мёртвой женщиной. Его обвиняют в убийстве, а вокруг происходит что-то странное и неясное. В фильме сочетаются стильное нуарное настроение, душераздирающая экзистенциальная тема, а также готическая атмосфера, будто слипается время.

Критики заметили, что кино выглядит очень ярко и красиво, но запутанность сюжета оставляет ощущение пустоты. Фильм кажется загадочной головоломкой без ключа к сердцу. Жалобы звучали о сложности понимания, о непредсказуемых персонажах и их странных поступках. Вроде бы всё очень необычно, а эмоций будто и нет.

Но Роджер Эберт заметил в картине глубокий смысл. Он увидел в ней не просто стильный эксперимент, а размышление о личности и свободе выбора. Эберт назвал его лучшим фильмом 1998 года, отметил великолепную визуальную поэзию, а ещё записал целый комментарий отдельно — очень редкое для критика решение. Он понял, что запутанность картины – не ошибка, а особенность. Она не уводит зрителя к готовым ответам, а полностью погружает в состояние потерянности. Вы теряетесь, забываете своё имя, воспоминания, окружающий мир. Это и есть главный посыл – мы сами создаем свою реальность или же она вечно меняется.

Незаметная, но очень запоминающаяся работа Джона Мёрдоча — её голос в душе остается навсегда. А город в фильме – лабиринт без правил, управляемый таинственными Создателями. Это не только предвестник таких фильмов, как «Матрица», но и вдохновение для режиссёров типа Нолана. Этот фильм не просто предвосхищал тренды. Он стал необычным шаблоном для понимания будущего научной фантастики, которая ищет ответы в загадочных глубинах человеческой природы.

Необычный фильм, оцененный Эбертом, игнорированный другими

"This Is Spinal Tap" (1984) — фильм, который сразу делал сложным понять его смысл. Он снят как документальная пародия на рок-музыку, но многие критики не сразу поняли, в чем дело. Формат mockumentary был тогда новинкой, а его сцены с чередой забавных ситуаций — зачастую неожиданным и даже странным — вызвали разное восприятие. Некоторые думали, что это просто глупое развлечение, другие — что за этим скрыт какой-то умный юмор. Весь актерский состав, включая Майкла МакКина, Криса Геста и Харри Ширара, импровизировал почти всю речь, создавая настолько натуралистичный образ, что зрители могли запутаться. Пока в прокате лента шла неплохо, большинство людей запомнили ее благодаря VHS. В то же время она стала особенно ценна для киноманов — фильм раскрывал не только юмор, но и загадочную сторону славы. Он показывал, как иллюзии и заблуждения могут портить жизнь музыкантов, создавая around необычный, герметичный “пазл” о людях в шоу-бизнесе. Роджер Эберт сразу понял его гениальность: фильм — не просто шутки, а точное зеркало человеческой уязвимости. Он выделялся тем, насколько реальными казались сцены, насколько точно передавали психологию героев. МакКин в роли Дэвида Сент-Хаббина — это не просто исчезающий рок-звезда, а образ человека, который пытался вернуть прошлое, чтобы почувствовать себя живым. Эта картина стала предвестником многих комедий, где граница между комедией и драмой практически исчезает. Она поймала в себе дух экспериментальности, создала уникальную картинку ушедшего в закат мирка, обреченного на невозможность возврата. Например, в фильме слышится особенная музыка боли, смешанная с комичной обреченностью, что делает его необычным вкладом в жанр. Такой фильм — редкий и запоминающийся образец инсайдерской креативности, скрытой за шутками и абсурдом.

Необычный фильм, который поражает своей уникальностью

"Medium Cool" 1969 года — это не такой обычный кинодебют. Режиссер Хаскел Уекслер создал работу, которая бросает вызов привычным сюжетам и жанрам. Этот фильм снят в стиле cinéma vérité — он налег на правду, смешивая вымышленных персонажей с реальными событиями эпохи. Среди них — яростные столкновения на Демократической национальной конференции 1968 года в Чикаго. Каждая сцена словно сливается с настоящей жизнью, создавая эффект «документальной реальности».Главный герой — журналист, которого играет Роберт Фостер. Он смотрит на свою работу как на что-то более личное, чем просто съемка новостей. Постепенно он начинает сомневаться в своей роли, в том, что он делает. Фильм не строит классический сюжет, он исследует темы расы, классового разделения и протестов. Необычно для того времени, он не делит вымысел и реальность, поэтому кажется запутанным или разнородным. Многие сочли его фрагментарным, концептуальным и сложным — не всем оно понравилось. Роджер Эберг понимал, что "Medium Cool" не рассчитан на легкое восприятие. Он увидел в нем не только кино, но и реакцию на эпоху, момент, когда камера становится зеркалом истории. В сцене, где герои попадают в настоящий митинг с газом из баллонов, ощущается особая напряженность. Это было раньше своего времени — предвестник медийной революции.Эта работа — не просто кино, а авторский и экспериментальный проект. Мало найдешь фильмов, которые так интересно соединяют реальность и вымысел. Всё изображение — призыв к зрителю к размышлению. И да, именно таким образом фильм показывает, как сложна и запутана судьба страны, а за политикой скрываются личные истории.

Необычный фильм, поддержанный Роджером Эбертом — игнорированный большинством

"Beyond the Valley of the Dolls" — фильм 1970 года, созданный режиссёром Руссом Майером и написанный Роджером Эбертем. Несмотря на название, он не связан с оригинальной адаптацией о Жаклин Суассен. В центре сюжета — группа женщин-рокеров, Carrie Nations, которые вдруг попадают в клуб славы, погружаются в мир роскоши, разврата и психозов.

На тот момент большинство критиков относились к фильму негативно. В «Нью-Йорк Таймс» его называли «больным», а студия 20th Century Fox отказалась поддержать его до выхода. Критика выделяла его сюрреализм, диалоги в стиле драг-куин и яркую, клокочущую насилием картинку. Многие называли его провокационным, бессмысленным и разрушительным нравственностью — с одной стороны, так и было.

Но многие пропустили главное — фильм не стремился к классике. Он целенаправленно разжигал границы, бросая вызов жанру и вкусам зрителя. Роджер Эберт называл его — и это был его положительный отзыв — «гениальным проявлением отмены правил». Это кино — будто фантастическая карусель цвета и безумия, где каждый кадр — мини-представление.

Лучшие фильмы и сериалы на Netflix, чтобы не скучать в ожидании 4-го сезона Бриджертон

Главная героиня Келли, сыгранная Долли Read, — словно гипнотизёр с пустым взглядом, в центре этого безумия. Со временем фильм стал любимым контентом для ночных просмотров, его ценили за яркий маниакальный стиль и энергетику, предвосхищающую «Шоугёлз». Эберт понимал, что не для всех — это не мейнстрим, а фильм-раскраска для тех, кто ищет что-то спонтанное, рискованное, уникальное.

Необычный взгляд на жестокость в 'Отверженных дьяволах' (2005)

<img src="devils_rejects.jpg" alt="Кадр из фильма 'Отверженные дьяволы' 2005 года">

«Отверженные дьяволы» – это кровавый, экспериментальный фильм Роба Зомби, который многим казался лишь тягомотной жестокостью. Он рассказывает о семье убийц из Firefly, неспешно уличая зрителя в психологический лабиринт без морали. Героев преследует яростный шериф, их путь – полное зла путешествие по югу страны.

В центре внимания – Otis (Билл Мозли), Baby (Шери Мун Зомби) и Captain Spaulding (Сид Хейг). Их выступление – яркое, напряженное, а сцены насилия – без пощады. Сюжет — чуть ли не квазирелигиозный, ведь без морали фильм превращается в мертвую зону. Многие критики увидели в нем лишь порнографию боли, зло, выставленное напоказ. Кажется, Зомби демонстрирует только то, как жестокость становится частью культуры.

Но «Роджер Эберт заметил другое: он видел в этом фильме не просто кровь, а попытку понять злое начало кинематографа. Он называл 'Отверженных дьяволов' гениальным экспериментом, показывающим, что насилие — не навязчивая развлекательная игра, а часть американского мифа, которая требует осмысления. Мозли – загадочный, мифический злодей, а Baby — женщина-оружие, которая использует женственность как клинок. Визуальный стиль – смесь grindhouse и готики, – будто крик гниющего плаката или закопанной книги с секретами.»

Зомби не просит вас пожалеть или понять его героев. Он заставляет столкнуться с дискомфортом, смотреть на кровавую реальность без отвлечений. «Отверженные дьяволов» — это уникальный образец кино, которое проверяет границы между эстетикой и ужасом, оставляя в памяти запоминающийся, загадочный отпечаток.

Уникальный взгляд на "Злой мертвец 2"

"Evil Dead II (1987) — необычный фильм, который вызвал споры у критиков. Сначала его приняли за сиквел, но по стилю он скорее напоминал хаотичный ремейк — кровавый, смешной, почти фантастический. Брюс Кампбелл в роли Эша — парень, совсем неподготовленный к борьбе с демонами — играет настолько ярко, что запоминается навсегда.

Фильм перемещается между страшным ужасом и комичной физической сценой — кровью, превращённой в искусство, и болью, превращённой в шутки. Некоторые критики называли его инфантильным и не понимали, зачем всё устроено так. Но многие пропускали тот факт, что Кампбелл делает одну из самых сильных физических ролей в истории ужасов.

В 80-х жанр ужасов и комедии еще не был признан серьёзным. Для многих это казалось провалом. Роджер Эберт увидел в фильме нечто большее. Он сравнил его с классикой — “Кабинетом доктора Калигари” . Эберт отметил, что Рэйми не ошибается — он точно знает, что делает. Каждая сцена, даже самая жесткая, — часть умелого танца, где каждый кровавый момент — искусство.

Эш — это и герой, и клоун одновременно. В этом фильме борьба за выживание превращается в шоу. Камера кружится, стены кровоточат, время и пространство сжимаются под ритм режиссера. Всё сделано нарочно, чтобы показать, что Рэйми не следовал правилам из-за невежества, а потому что знает, где и как их нарушать со стилем.

Нечасто встречается такая яркая, экзотическая смесь жанров — кровавая комедия, которая выглядит как уникальное произведение 80-х. Этот фильм — настоящий пазл, необычный, запоминающийся, и заслуженно считается культовым в своей нише.

Экзотический шок: "Последний дом слева" (1972)

Wes Craven создал фильм, который не просто удивил зрителей — он вызвал настоящую бурю. "Последний дом слева" — это жесткая, почти герметичная истории, где столкнулись зло и боль. В центре — две подростки, которых похитили, издевались и убили бандиты. Но вот что интересно: преступники случайно оказались у родителей одной из жертв, не подозревая, кто они на самом деле.

Этот фильм вызывает живую реакцию — от отвращения до восхищения его необычной натуралистической подачей. В технике и стиле он напоминал документальную съёмку, а резкие смены настроения — переход от трагедии к затейливым музыкальным вставкам — делали атмосферу чуть ли не запутанной. Критики были шокированы, фильм был запрещен во многих странах, а мнения о нем разошлись: одни называли его бессмысленным трэшем, другие — криком о нравственном кризисе кино.

Однако Роджер Эберт увидел за этим нечто большее. Он понимал, что суть — не в жестокости, а в эмоциональной тяжести, которую она вызывает. Его взгляд был на то, как в фильме показывается цена боли и мести. Эберт отметил, что резкие смены тональности — вовсе не ошибки, а умелый ход, чтобы показать непонимание, ужас и страшную реальность. Родители, превращающиеся из обычных людей в холодных убийц, — вот как Craven подчеркивал всю суть: ни одна справедливость не бывает чистой и простой.

Вот так даже самая шокирующая часть этого фильма остается загадкой, вызывающей сильные чувства, — его запоминающаяся строгость и глубина продолжают удивлять и сегодня.

Редкий киноэксперимент с яркими сценами

"Sudden Death" (1995) — необычный фильм, который трудно вписать в типичные рамки боевиков. В центре сюжета — пожарный Дэннэр МакКорд , которого играет Жан-Клод Ван Дамм. Он — человек, оказавшийся в неожиданной роли героя, защищая зал, где проходят финальные игры Кубка Стэнли. В разгар соревнования террористы захватывают арену в Питтсбурге. Там происходят сцены, которые вызывают улыбку даже у самых строгих критиков — например, бой с памятником-маскотом в кухне.

Многие посчитали "Sudden Death" обычной, перегруженной клише лентой, которая пытается впечатлить спецэффектами и экстримом. Но Роджер Эберт увидел в ней что-то иное. Он отметил, что фильм полон характера и искренности. Ван Дамм, обычно ассоциируемый с бицепсами, показывает глубокую внутреннюю борьбу — парень, который пытается спасти детей и пережить свои неудачи. В картине много запоминающихся сцен: драка на кухне или финал с ударом вертолёта в центр льда — всё ярко и динамично.

Что делает этот фильм особенным? Не его реализм или новизна, а его душевность и искренность. "Sudden Death" — это пример фильма, где даже нелепость может выглядеть красиво, если смотреть с сердцем. Эберт точно понимал, что зачастую важна не логика, а энергия и настроение.

Необычный калейдоскоп «Speed 2»

«Speed 2: Cruise Control» (1997) — фильм, который трудно назвать удачным. После яркой и захватывающей первой части стало ясно, что продолжение придется плохо, ведь у него почти нет Keanu Reeves, а сюжет уходит в совершенно другую плоскость. Всё повторяет талантливый режиссер Ян де Бонт, и в главной роли снова Sandra Bullock — она продолжает играть Annie, которая теперь оказывается на борту медленного круизного лайнера.

На этот раз злодей — технический гений, сыгранный Willem Dafoe, — захватывает судно, превращая простой круиз в опасную игру. Критики дружно ругали картину: называли её скучной, излишне раздутой и менее правдоподобной, чем оригинал, несмотря на наличие сдержанности и реалистичности. В народе фильм стал символом нежелательных сиквелов — его часто вспоминают как пример бездарной серии, которая потеряла дух первой части.

Лучшие иностранные сериалы на Netflix, которые заслуживают большего внимания

Однако, есть в «Speed 2» свой шарм: это яркое, экзотическое зрелище с эффектными сценами и харизматической Bullock, которая, как всегда, умеет привлекать внимание. Dafoe в роли злодея показывает смесь безумия и магнетизма — он превращает его в странного, но запоминающегося карикатурного философа, страдающего крушением надежд на круизные лайнеры. А актер Jason Patric, исполняющий чутье на романтику, кажется, уступает по выразительности интерьеру судна — что только добавляет фильму особого колорита.

Критик Роджер Эберт отметил, что картина осмелилась сама над собой посмеяться, показывая, что даже ошибочные эксперименты могут стать запоминающимися. В конечном счете, провал не всегда убивает фильм, иногда именно он делает его особенным. «Speed 2» — не шедевр, но с богатым стилем, оригинальностью и полной отдачей. И, как ни странно, фильм по-прежнему остается одним из самых запоминающихся примеров необычных неудач в кинематографе.

Незаезженные фильмы с особым взглядом

"Paul Blart: Mall Cop" вышел в 2009 году и казался простым хилым байкой про обычного охранника торгового центра. Kevin James играет человека, у которого провалы в сахаре вызывают смешные ситуации — и он случайно попадает в экстремальную ситуацию, чуть не превращая торговый центр в настоящий театр драмы. Фильм быстро стал популярным — много собирал в кассе, но критики ругали его за примитивность, шаблонность и незрелость. На Rotten Tomatoes его оценка — всего 34%, и многие считают его примером того, что получается, когда комедия превращается в безликую коммерческую продукцию.

Легко было смеяться и легко было забыть. Как можно воспринимать всерьез человека, который застрял в шариках? Однако Роджер Эберт не согласился с большинством. Он увидел в фильме не что иное, как искреннюю историю. Kevin James играет Blart не как клоуна, а как человека, с достоинством и болью внутри. Он хочет быть замеченным, но не потому что хочет выглядеть крутым — просто потому, что так честно. Эберт заметил, что основная идея фильма — не подвиг, а стойкость. Он учит находить силу в слабости, юмор в унижении.

Фильм не гениальный шедевр, скорее — откровенное, душевное кино, которое дает уют и теплые ощущения. Иногда именно это нам и нужно — немножко искренности и поддержки в шумихе современной жизни.

26.04.2025