10 фильмов на Netflix, которые критики ошиблись

Выбор следующего фильма бывает непростым делом. Часто рейтинг на Rotten Tomatoes делает ваше решение за вас. Зеленая отметка ниже 50% — и всё, фильм обходится стороной. А мнение критиков вроде бы — истина. Но есть одно но : кино — трудно поддающаяся однозначной оценке сфера. Критика часто искажена модными трендами, стереотипами или собственными устаревшими взглядами. Особенно так бывает с жанровыми фильмами, романами для подростков, звездными проектами или высокобюджетными идеями.

Рейтинг — неплохая отправная точка, но не абсолют. Иногда критики ошибаются полностью, пропуская настоящие жемчужины. Производительность и популярность показывают, что эти фильмы нашли свою аудиторию. Интересные моменты, искренние эмоции или просто хороший развлекательный эффект — всё это заставляет их заслужить второй шанс. Не спешите доверять только мнениям: иногда звезды показывают совсем другое, чем считают эксперты.

Обзор фильма "Поцелуи на ферме"

"Поцелуи на ферме" (2018) — это фильм, созданный по мотивам романа на Wattpad и снятый режиссёром Винсом Марцелло. Он рассказывает о школьной девушке по имени Элла, которая внезапно влюбляется в старшего брата своей лучшей подруги — таинственного и немного загадочного Ноя.

Фильм содержит множество типичных моментов подросткового кино — эмоции, драмы, страстные чувства и не всегда продуманный сюжет. Его часто критикуют за устаревшие роли героинь, шаблонные ситуации и избитую тему «непослушного парня». Многие считают, что картина не предлагает ничего нового и просто копирует привычные идеи.

10 Недооценённых фильмов со Стевом Бушеми, которые стоит пересмотреть

Но есть и другая сторона: подростки находят в этом фильме честность и искренность. В кадре есть настроение, которое легко узнается — это смех, слёзы, гормоны, немного хаоса и искренних чувств. Герои не пытаются казаться умнее или важнее — они просто живут, ошибаются и взрослеют.

Почему фильм продолжает нравиться зрителям? Для них он — отражение сложности, сильных эмоций и немного безумия подростковой жизни. Он показывает, как неровно и путано иногда проходят переживания юности, и именно в этом кроется его сила.

Обзор фильма «The Ridiculous 6» (2015)

Критики совсем не оценили эту картину — так, словно она стала вирусом для киноиндустрии. Режиссером выступил Фрэнк Корачи , а продюсером — Адам Сэндлер и его студия Happy Madison Productions. Фильм — пародия на вестерны, где Сэндлер играет Томи «Белый нож» Стокберна. Он — сирота, которого воспитали индейцы. Вдруг он встречается с братками, которых играют Терри Крюс, Хорхе Гарсия, Роб Шнайдер, Тейлор Лотнер и Люк Уилсон. Все отправляются на бесполезное поиски сокровищ.

Фильм быстро оброс критику: назвали его ленивым, грубым и абсолютно смешным. Мнения разделились — одни говорили, что тут сплошная «подростковая глупость и стереотипы», притворяющиеся сатирой. В то время казалось, что Netflix специально запустил этот фильм, чтобы потроллить зрителя.

Но под слоем пошлых шуток и намеков на непристойности есть нечто странно стойкое — не потому, что фильм гениальный. Просто он — отражение комедии, которая вдруг отказалась исчезнуть.

Актерский состав удивительно подготовлен, а Тейлор Лотнер — актер, играющий глупого, прыгающего с ног на голову — настолько увлечен ролью, что кажется искусством. Как обычно у Сэндлера, разгадка проста: верность команде, сценкам и всему миру, где друзья делают дурные фильмы, а за это получают хорошие деньги.

Может показаться, что критики просто не поняли — эта картина не предназначалась для них. Она создавалась для бесконечного автоматического воспроизведения, чтобы развлечь тех, кто смотрит, лёжа на диване, или попасть в чат 13-летних, которым ещё не читают «Нью Йоркер». Иногда совсем не изысканный юмор — это то, что нужно, потому что он не стремился к чему-то большему.

Неклассный фильм с яркой задумкой

«Bright» (2017) стал первым настоящим пробным проектом Netflix в жанре блокбастера — крупным, рискованным и необычным. В центре сюжета — команда человеческого копа и орка, живущих в Лос-Анджелесе, где эльфы носят Prada, а раса — скрытая аллегория, защищенная бронежилетами. В фильме много фантазии, мрака и действия, однако критики встретили его строго. Его назвали “постыдным”, “хаотичным” и “слиянием фэнтези с уличной драмой” . В основном народ упрекал его за неуклюжесть, самонадеянность и непоследовательность.

Но почему смотреть его так интересно ? Потому что «Bright» — нечто большее, чем просто шаблонная сказка или очередная попытка миксовать жанры. Это кино, где зло и добро сталкиваются с системной несправедливостью, а мир наполнен странными причудами. Выполнено не идеально, да, и не лишено ошибок, зато создает свой неординарный, богатый мир. Это кино, которое не боится показывать странности и заставлять задуматься о глубинных вопросах, даже если делает это по-своему.

Главные роли отлично исполняют Джон Эдгертон и Уилл Смит . Благодаря харизме, актеры держат напряжение даже при слабом сценарии. Особенно впечатляет Эдгертон, который показывает настоящую физическую выразительность, несмотря на грим. А Уилл Смит добавляет искру и делает лояльную картинку для зрителя, даже если сюжет иногда запутывается.

Малоизвестные живые фильмы Disney: 10 забытых картин

В целом, «Bright» — это неугасающая попытка представить необычное сочетание мира мифов и суровой реальности. Не идеальный, но честный по замыслу. И, несмотря на критику, он показывает, что кинематограф может быть ярким и дерзким, а зритель готов воспринимать сложные идеи. Этот фильм — больше, чем просто развлечение: он приглашает взглянуть на привычный мир по-новому, даже если делает это с некоторой злой иронией.

Обзор фильма «Падение с благодати» (2020)

«Падение с благодати» вышел на Netflix как яркое, немного странное кино. Создавался за всего пять дней, главную роль сыграла Кристал Фокс — аккуратная женщина по имени Грейс Уотерс, которая оказывается обвинена в убийстве мужа. Он был обаятельным, но жестоким человеком, и с ним у Грейс сложились непростые отношения.

Критики сразу отметили спешку съемок, ошибки в монтаже и немного натянутое диалоговое исполнение. Оценки фильма были сдержанными, а объявления в новостях скорее касались неожиданных моментов, чем самой истории. Общий настрой возник из-за режиссера — Пэрри, который писал сценарий, снимал и продюсировал. Он создал образ картины как неаккуратный личный проект, где важна только его авторская идея.

Но за некоторой неровностью скрывается нечто цепляющее — яркий, стилистичный триллер с яркими образами, больше похожий на телевизионный мюзикл, чем на серьезную драму. Кристал Фокс поразила своей игрой — она смогла придать персонажу живое сердце, избегая предсказуемых клише. А Циссилия Тайсон , в одном из своих последних появлений, добавила фильму особого веса — её сцена с неожиданным поворотом сильно выделяется.

Многие критики не заметили, что режиссер Пэрри не пытается говорить о реалистичности — он работает с жанром, использует мелодраму, ейпетаж и яркость. Фильм идет с большими амбициями и иногда ошибается, но когда он попадает в точку — особенно в финале, полном необычных сцен и с налетом жанрового безумия — он способен удивить и оставить яркое впечатление.

«Падение с благодати» — не требует совершенства, чтобы понравиться. Оно подойдет той аудитории, которая умеет замечать стиль, любит необычные кадры и не боится бунтарства в кино. Главное — не воспринимать финальный рассказ буквально.

Краткий обзор фильма "Последние дни американского преступления" (2020)

Грим и непредсказуемость этого фильма вызывают неоднозначные реакции у зрителей и критиков. Режиссер Оливер Мегатон получил большое количество негативных отзывов — его работу называют чрезмерной, повторяющейся и излишне кровавой. Фильм построен на очень простом и клишированном сюжете — о системе, которая блокирует любую преступную активность в стране. Это хороший повод для длинных сцен с перестрелками и полным отсутствия надежды.

Основанный на графическом романе Рика Ремендера и Грега Точчини, фильм рассказывает о злодее Эдгара Рамиреса, который собирается совершить последнюю крупную авантюру перед запуском системы. Движение сюжета медленное, а сам рассказ запутанный . Время выхода — в разгар протестов за расовую справедливость — добавило фильму политической остроухости, особенно когда речь заходит о жестокости полиции. Такой подход сделал картину источником недоразумений и вопросов.

Если смотреть на фильм именно как на стилизованный боевик с необычной атмосферой, а не как на политический месседж, можно найти в нем что-то притягательное. В роли главного злодея — Рамирес показывает сдержанную стойкость, а рядом — Анна Брюстер, сыгравшая дамскую героиню с большим количеством слоёв. Создатели создали мрачную, широкую сценографию, а Майкл Питт играет роль непредсказуемого врага так увлечённо, будто пытается воскресить Дэнни Хоппера.

Критики рассматривали амбиции картины как провал, но у этого есть своя ценность — она стала памятником эпохи, когда Netflix вкладывал деньги в зрелищные и жесткие боевики. Фильм не идеален по классическим меркам, однако он показывает полное приверженность концепции. В этом есть что-то завораживающее — двух с половиной часа кровавого кинематографа и безнадежности будущего, словно странный сон о хаосе и разрушении.

Теплота и грусть в «Электрическом состоянии» (2025)

В центре внимания — история о подростке, которая ищет пропавшего брата в мире, разрушенном после апокалипсиса. Героиня — усталая, эмоционально сдержанная и носит с собой груз прошлых травм. Картина основана на графической новелле Саймона Столенага и снята братьями Руссо. В фильме сыграли Милли Бобби Браун, чуть более серьёзно, чем обычно, а также Чрис Пайн в редкой поддержке, и Джанкардо Эспозито с хитрой улыбкой злодея.

Несмотря на звездный состав, фильм был встречен критиками холодно. Они называли его «визуально впечатляющим, но с недоработанным сюжетом». Мнения расходились: кто-то ругал медленный ритм, путаную информацию или непоследовательный тон. Вроде бы, пытается быть чем-то большим: «Беженцем», «Валли» или «Стране Швейцара» в стиле «Безумного Макса». Но в его сердце — особая атмосфера: он не для быстрого драйва, а для тихого сочувствия.

Милли Бобби Браун отлично передает усталость и внутренний груз героя — она словно носит с собой не только рюкзак, но и тень прошлого. А странный робот-помощник, не говорящий, с глазами, похожими на «Валли» и походкой солдата, вдруг становится важным символом. Наверное, зрителям важно понять, что это не просто фантастика — а раздумье о потере и скорби. Всё происходит в тихих местах, забытых людьми: опустевшие торговые центры, разбитые автоматы, голосовые сообщения, которые больше не находят обратной связи. Иногда фильм кажется не о событиях, а о чувствах, о том, что остается внутри после разрушения.

Если «Электрическое состояние» не бьет в сердце зрителя как блокбастер, оно зато красиво и трогательно показывает внутренний мир — настоящую грусть и память. Вот что делает его особенным.

Обзор фильма «Грей Ман» (2022)

«Грей Ман» снят режиссерами Антони и Джо Руссо. Это был самый дорогостоящий фильм Netflix на момент выхода — бюджет составил около 200 миллионов долларов. В ролях — Райан Гослинг как ЦРУшник Корт Гентри, по прозвищу Сьерра Шесть; Крис Эванс сыграл психопата-отставного агента с бородой, которая вызывает желание пристыдить его в зале суда; Ана де Армас старается изо всех сил, хотя роль написана так, будто создатели забыли, что женщины тоже могут быть в шпионаже.

Фильм вызывает смешанные оценки: многие критики называли его пустым и нелогичным, с затянутыми сценами и предсказуемым сюжетом, похожим на видеоигру. В эпоху умелых франшиз, таких как Джон Уик или Миссия: невыполнима , «Грей Ман» кажется просто набором ярких спецэффектов без глубины. Он не претендует стать шедевром, но есть в нем кое-что важное — динамика, которая цепляет зрителя.

Гослинг создает образ хладнокровного антигероя, словно цезаровский героический персонаж в стиле нуар — одновременно загадочный и немного уставший. Эванс свободен от комиксового сдержанности и превращается в комичного злодея с огненной харизмой — его мимика говорит больше, чем слова. Бои, особенно сцена в пражском трамвае, выглядят словно балет — настолько абсурдно и красиво. Звук, будто создан специально, чтобы пробуждать дом напротив.

Этот фильм не пытается изменить жанр. Он показывает, что иногда лучше всего — это не высокая драматургия, а стиль, характерный для быстрых движений, замедленных кадров и ярких эмоций — например, мести. Не искусство, а скорее архитектура: она выглядит интересно даже из окна автомобиля, мчащегося по улице. Так что, если ищешь яркий экшн без лишних сложностей — «Грей Ман» подойдет.

Главные темы фильма «Обряд» (2017)

«Обряд» , снятый в Великобритании режиссёром Дэвидом Брукнером, появился на Netflix тихо и почти незаметно. Получил в основном нейтральные отзывы, не вызвал резких критических оценок, но часто его называли обычной переработкой историй вроде «Ведьмы из Блэр». В центре сюжета — группа из четырёх студентов, отправившихся в поход по отдалённым лесам Швеции. Там их ждут не только опасности природных стихий, но и древнее зло — норвежский бог смерти. Критики выделяли загадочную атмосферу и оригинальные образы существ, однако нередко называли фильм скучным, предсказуемым и лишённым ярких идей. Многие считали, что глубокий смысл о мужской уязвимости звучит поверхностно и прячется за штампами жанра.

Почему «Обряд» — не обычная хоррор-лента?

На самом деле, за внешней простотой скрывается особая задумка. Фильм исследует не просто страх, а внутренний конфликт человека, пережившего тяжёлую травму . Важнейшая тема — это чувство вины и ответственности, которое перерастает в некое духовное наказание. Роль Лука, которого сыграл Рейф Сполл, — это не просто герой, переживающий опасности, а человек с сильной внутренней драмой. Он остался жив после страшной ситуации, когда прятался за полкой во время ограбления, и это ощущение спасения глубоко его тронуло.

Лес превращается в метафору жесткой, подавленной мужественности — тут боль и горе не просто выражаются словами, а превращаются в нечто более грандиозное. Герой сталкивается с космическим наказанием, где страдания словно служат искуплением . Злодей-существо — огромное, кудрявое создание, напоминающее оленя, с человеческими руками вместо морды — выглядит необычно и свежо, ведь его дизайн — один из наиболее оригинальных в современном хорроре. Но настоящее ужасное послание — это то, что травма не просто преследует человека извне, она превращается в культ, на который он ставит свою душу. «Обряд» — это не просто фильм о страхе, а о том, как стыд и грехи могут трансформировать восприятие ужаса.

Фильм "Secret Obsession" (2019): что стоит знать

Brenda Song играет в этом фильме роль женщины, которая просыпается после аварии и не помнит себя. Она оказывается у670 стопки картуночка инфографики 60 60 сего языка унылая я играю. В этот момент к ней приходит мужчина, утверждающийся, что он — её муж. Но всё не так просто. Постепенно выясняется, что он — совсем не тот, кем кажется. Этот сюжет просачивается через сотни клишированных триллеров, где все заезжено и предсказуемо.

Критики отмечают, что картина выглядит сильно поверхностной, плоской и часто спорной по стилю. Она напоминает смесь дешёвого кинематографа и плохой пародии. Вся сюжетная линия кажется будто списана с шаблонных сценариев, без особых оригинальных идей или неожиданных поворотов. В итоге, фильм вызывает улыбку — иногда в стиле грубой и смешной саги, где всё и происходит очень наигранно и чрезмерно.

Тем не менее, Secret Obsession хорош как фоновая лента. Он отлично подходит для тех, кто хочет просто отключиться и смотреть, не вкладываясь в глубокий смысл или крутые режиссёрские ходы. А игра актеров всё же поднимает картину немного выше уровня примитивных триллеров — Brenda Song говорит прямо и ощущается искренне, что делает героиню немного ближе. В свою очередь, Mike Vogel создает образ загадочного и немного пугающего парня, в чью роль он вкладывается с удовольствием.

На выходе получается странный, немного безумный, местами комичный фильм — такой, что его легко пропустить, подумав: «И это всё?» Но именно эта непредсказуемая простота сделала его популярным. Secret Obsession — не произведение искусства, а скорее кино трэша, которое остается в памяти.»

Неспоримый культурный коктейль

<img src="hillbilly_elegy.jpg" alt="Обложка фильма Hillbilly Elegy"> Всякий раз, когда речь заходит о фильме "Hillbilly Elegy" (2020) , возникает масса мнений. Он пытается рассказать о семейных травмах, власти предков и мечте американцев, глазами человека, сидящего в старой, разваленной машине. Но что получается на самом деле? Со временем эта картина превратилась в нечто другое — объект фанатизма, в чем разочаровали даже критики. Они ожидали глубокого анализа, а получили зрелищное шоу, которое быстро вышло из моды и стало держаться на поверхностных стереотипах.

Фильм кажется скорее сном, ярким и запутанным, чем реальным рассказом. Он совсем не документ, не пропаганда. Это просто история, заблудшая в своих эмоциях и политике. Многие считают его устаревшей, клишированной попыткой показать сложности Америки. Но есть в кадре два невероятных выступления — оба в полном свободном падении по тону. Гленн Клос в роли мамы — вечно злая, но цепляющая образами и искренностью. Эми Адамс создала образ женщины, переживающей опиоидный кризис — трясущейся, слезливой, с полной разрухой внутри.

И пусть {"该"} фильм не идеален с точки зрения социологии, его можно воспринимать как кривое, но живое искусство. Ценнейший материал о том, как Америка пытается показать бедных — иногда ближе к карикатуре, иногда к культурной защите себя. В итоге, эта картина превращается в яркий пример того, как рождается необычный культурный коктейль — хоть не совсем задуманный автором.

24.04.2025